Història del comerç | Asilde Sánchez (La Manual Alpargatera)
La Manual Alpargatera va començar com a taller d’esperdanyeria tot just acabada la Guerra Civil (anys 40). El 1940 al carrer Brosolí, una atrevida emprenedora catalana va adquirir un petit taller d’espardenyes, que en 1941 es va traslladar al carrer Avinyó de l’emblematic l’Barri Gòtic de Barcelona, convertint-se en La Manual Alpargatera. La senyora Emília va tenir la idea de canviar la perspectiva de l’espardenya i portar-la a un altre nivell.
Al 1943, les espardenyes de La Manual Alpargatera s’havien consolidat com un complement de moda i eren a les passarel·les dels dissenyadors més reconeguts de Barcelona en aquest moment.
Combinant amb una tradició artesana mil·lenària amb les tendències capdavanteres en la moda de vestir d’aquella època, donant lloc a una nova alternativa en el sector dels complements. I ho varen fer en un espai, botiga siruat a la vora de la Catedral, del Palau de la Generalitat i les Rambles, decorat amb una selecta col·lecció d’elements tradicionals disposats segons la funcionalitat pròpia de l’època.
La façana de l’taller d’espardenyes es va convertir en un símbol característic de la nostra ciutat. Amb el temps, el disseny de l’aparador ha estat tan conegut que un client que no coneixia la nostra direcció va enviar una carta amb un dibuix de la façana i de l’estatua de Colom que es tropa a al final de La Rambla, i tot i així va arribar!
Avui en dia, és una parada obligada per als viatgers a Barcelona i una opció preferida pels vilatans per la seva comoditat i autenticitat.
Qui és Irma Marco
Web
Irma Marco (València, 1981) és artista, investigadora i docent. Treballa, des d’una perspectiva site-specific, amb formats com la instal·lació, el text, el so i la publicació editorial. L’interessen la col·laboració, l’apropiació i l’intercanvi com a estratègies per obrir espais de debat.
Els seus treballs relacionen continguts que ja existeixen amb altres que són de nova creació, de manera que es generen diàlegs que qüestionen el concepte del sentit original. La seva pràctica es mou entre la instal·lació, el site-specific i l’experimentació sonora, entre d’altres camps. Actualment, investiga les possibilitats de l’art per activar diàlegs ciutadans entorn de la transformació de la quotidianitat en la vida digital.
Ha exposat i intervingut en centres d’art i festivals internacionals. És llicenciada i màster en Belles Arts, i actualment fa el seu doctorat a la Universitat de Barcelona. També es dedica a la docència universitària (UOC, UB, Elisava, Escola Massana). Ha exposat i intervingut al Centre de Desenvolupament de les Arts Visuals de l’Havana, el Museu d’Art Modern de Santo Domingo, L’Escorxador, CA2M, la Fundació Telefònica (Madrid), el Centre del Carme (València), Bòlit Centre d’Art Contemporani (Girona), MAC (Mataró), Macba, SWAB Art Fair, Tangent Projects, Festival Sónar, Arts Santa Mònica i Primavera Pro (Barcelona), entre d’altres espais.
Irma Marco
Post-Pandemic Feeling
Pintura acrílica i llapis sobre tela
120 x 120 cm c.u.
2022
